fbpx

Yaratıcı Keşifler: Sosyal Yapılardan, Her An Ulaşılabilir Sistemlere

24 - 25 Eylül

Yaratıcı Keşifler: Sosyal Yapılardan, Her An Ulaşılabilir Sistemlere: ‘Dijital, birbirimizle ilişki kurma biçimlerimizi nasıl değiştiriyor’

Connect for Creativity’nin ‘Dijital, birbirimizle ilişki kurma biçimlerimizi nasıl değiştiriyor’ konusuna eğilecek ‘Yaratıcı Keşifler: Sosyal Yapılardan Her An Ulaşılabilir Sistemlere’ başlıklı üçüncü ve son iş birliği konferansı, 24-25 Eylül tarihlerinde COVID-19 tedbirleri nedeniyle çevrimiçi ortamda gerçekleştirilecek.

Konferans, yaratıcı endüstriler ile dijital teknolojilerin kesişim noktasına odaklanacak ve bunun birbirimizle bağlantı ve ilişki kurma biçimlerimizi nasıl etkilediğini inceleyecek.

İnsan doğasının en temel özelliklerinden biri temas kurma ihtiyacı. İletişim kurma biçimlerimiz de var olduğumuz ilk günden bu yana evrilmeye devam ediyor. Bugün hiper güçlü bağlantıların egemen olduğu bir kültürün içinde yaşıyoruz: teknolojinin hızı, kavrayışımızın çevikliğini ve eleştirel düşüncenin gelişme hızını aşmış durumda. Tasarım ve teknoloji, toplumlarımızı dönüştürebilir mi? Bilişimsel yaratıcılık geliştikçe kültür sektörü ve yaratıcı sektörler kültürü daha kaynaştırıcı, birleştirici ve erişilebilir kılacak yeni yollar bulabilmek için teknolojiye yaslanıyor. Fiziksel mesafe uygulaması teknolojinin kullanımına ivme kazandırdı ve buna bağlı olarak pek çok yeni yaratıcı fikir ortaya çıktı. Ancak bu arada dünyayla iletişim ve ilişki kurma biçimleri de değişti. Teknoloji ve her yerde erişilebilir olan sistemler pek çok soruyu da beraberinde getiriyor. Gerçeklikten kaçmaya mı çalışıyoruz? Yeni bir sosyal model mi geliştiriyoruz? Biz mi teknolojiyi yaratıyoruz yoksa teknoloji mi bizi?

Konferans, bu konu başlıklarını, yeni iş modellerinin ortaya çıktığı, yaratıcı şehirlerin yükseldiği, teknolojik yıkımın yaşandığı, içerik üretimi ve dağıtımına yenilikçi yaklaşımların getirildiği ve kanıta dayalı politika oluşturmanın konuşulduğu günümüz bağlamında ele alacak. Konferansta ana konuşmacılar, panel tartışmaları, çalıştaylar ve yapılandırılmış iş birliği kurma fırsatları yer alacak.

Yaratıcı sektörler ve kültür sektöründen, girişimlerden, markalardan, politika yapıcılardan ve dijital teknoloji topluluklarından yerel, ulusal ve uluslararası düzeyde öncü isimleri ağırlayacak olan konferans, Birleşik Krallık, Sırbistan, Türkiye, Yunanistan ve ötesindeki kültür aktörleri arasında diyalog kurmayı ve yeni iş birlikleri oluşturmayı hedefliyor.

Live Broadcast

Creative Explorations: From Social Entities to Ubiquitous Systems: ‘How digital is changing the way we relate to each other’ can be watched live on YouTube:

Online Resource

Please visit this online resource about digital creativity and critical thinking, that will submerge you in the world of the Creative Explorations conference.

Konuşmacılar

Can Büyükberber
Can Büyükberber
Bio
Can Büyükberber
Can Büyükberber

Türkiyeli görsel sanatçı ve yönetmen Can Büyükberber, fiziksel ve dijital mekanları kullanarak sarmalayıcı görsel-işitsel deneyimler yaratıyor. Uygulamaları arasında sanal/artırılmış gerçeklik, projeksiyon haritalama, jeodezik kubbeler, büyük ölçekli ekranlar ve dijital üretim gibi çeşitli medyalarla gerçekleştirdiği deneyimler yer alıyor.

Sanata, tasarıma ve bilime uzanan disiplinlerarası bir düşünme biçimi ve merak ile yola çıkan Büyükberber’in çalışmaları, genellikle insanın algısına odaklanıyor, doğrusal olmayan anlatılar, geometrik düzen, birlikte çalışan ve yeni gelişen formlar oluşturmak için yeni yöntemler arıyor. İzleyiciyi içine çeken, soyut evrenler yaratmayı amaçlayan Büyükberber, birden fazla duyuya hitap eden karmaşık yapılar kullanıyor ve fiziksel ve dijital ortamlardaki ölçek ve var olma duygusunu bulanıklaştırarak kavramsal olanı deneysele dönüştürüyor.

Fizik ve Görsel İletişim Tasarımı alanında lisans derecesi olan sanatçı, Güzel Sanatlar dalında Master derecesini San Francisco Art Institute, Sanat ve Teknoloji Bölümü’nde Fullbright bursuyla tamamladı. Autodesk’in Pier 9 ve Adobe'nin Artırılmış Gerçeklik Sanatçı Rezidans Programları’na seçildi ve yenilikçi XR (Genişletilmiş Gerçeklik) projeleri üretmek için modern sanat atölyelerinde çalıştı. Görsel-işitsel çalışmalarında kullandığı jeodezik kubbeler, sanal gerçeklik kulaklıkları ve mimari uygulamaları, dünya çapındaki müzeleri, galerileri, ve medya sanatı festivallerini dolaştı. Bunlar arasında sayılabilecekler: ZKM, Karlsruhe; Ars Electronica, Linz; SAT, Montreal; Sonar D+, Barselona; California Academy of Sciences, San Francisco Exploratorium ve Dolby Gallery; Akbank Sanat, İstanbul; Art Futura, Roma; MUTEK.JP, Tokyo; ZeroSpace, New York’taki sergi ve gösteriler; ayrıca Grammy Ödüllü rock müzik topluluğu Tool, Shigeto ve Çek Filarmoni Orkestrası gibi müzisyenlerle iş birlikleri geliştirdi.

Dani Admiss
Dani Admiss
Bio
Dani Admiss
Dani Admiss

Doktor Danielle-Maria Admiss, Glasgow’da yaşayan İranlı-İngiliz bir küratör ve araştırmacı. Sanat, tasarım, bilim ve teknolojinin kesiştiği alanlarda çalışıyor. Yoğun bir biçimde çakışan dünyaların bir sonucu olan toplumsal ve maddesel iç içe geçmişliklerle ilgileniyor; projeleri, tahayyül edilen ve gerçekleştirilen iş birliğine dayalı bir öykü anlatma pratiği olarak kürasyonu inceliyor. Şu anda Dani 2020-21 Stanley Picker konuk sanatçısı olarak Londra Kingston Üniversitesi’nde, su kirliliği, zamanın ve belleğin derinliğini konu alan ‘Cycles of Toxicity’ (Toksik Döngüler) isimli projede çalışıyor. Ayrıca genişletilmiş bağlamlarda koruma pratiklerinin rolü üzerine yeniden kafa yoran Dark Conservation (Karanlık Koruma) isimli uzun dönemli küratoryel projeyi yürütüyor. Aynı zamanda dijital emekle ilgili bir ortak yaratım platformu olan Playbour’un da kurucusu. Birleşik Krallık, Avrupa ve uluslararası düzeyde kürasyonunu üstlendiği projeler arasında Barbican Centre, Somerset House, MAAT, Design Museum, Porto Design Biennale ve Lizbon Architecture Triennale sayılabilir. Sunderland Üniversitesi’nde ‘World-Building in Curating Art and Design’ (Sanat ve Tasarım Kürasyonunda Dünya İnşaası) başlıklı Doktora çalışmasını tamamladı (2019) ve Doktora tezini, AHRC fonuyla tamamladığı eğitimin sonunda yazdı (2014-2017).

Daphne Dragona
Daphne Dragona
Bio
Daphne Dragona
Daphne Dragona

Daphne Dragona, Berlin’de yaşayan bir küratör ve yazar. Çalışmalarında güncel iktidar formlarına meydan okuyan sanatsal uygulamalar, metodolojiler ve pedagojilere yoğunlaşıyor. İlgilendiği konular arasında; bağlantısallığın beraberinde getirdiği çelişkiler, ortaklıkların ortaya çıkardığı fırsatlar, sanatsal yıkımın güçlükleri, oyunun araçsallaştırılması, egemen olmayan altyapıların sunduğu imkanlar, otomasyona bağlı bakımla ilgili sorunsallar ve son dönemde de iklim krizi koşullarında akraba-üreten teknolojilerin potansiyeli yer alıyor.

Kürasyonunu üstlendiği -ya da paylaştığı- sergi projeleri: Kyriaki Goni, Counting Craters on the Moon (Aksioma, 2019), Tomorrows, Fictions spéculatives pour l’avenir méditerranéen (Le Lieu Unique, Nantes, 2019), “…” an archeology of silence in the digital age (Aksioma, Ljubljana, 2017), Tomorrows, Urban fictions for possible futures (Diplareios, Atina, 2017), Capture All (transmediale, Berlin, 2015), New Babylon Revisited (Goethe Institut Athen, 2014), Afresh, a new generation of Greek artists (ΕΜSΤ, 2013), Data Bodies - Networked Portraits (Fundacion Telefonica & Alta Tecnologia Andina, Lima, 2011), Mapping the Commons Athens (EMST, 2010), Homo Ludens Ludens (Laboral, Gijon, 2008). Makaleleri çeşitli kitaplarda, bilimsel yayın ve dergilerde ve Springer, Sternberg Press ve Leonardo Electronic Almanac gibi sergi kataloglarında yer aldı. ViZ (Atina), Mapping Festival (Cenevre), MoMA (New York), Hek (Basel), Arts in Society (Londra), Leuphana Universitesi (Lueneburg) ve Goethe Üniversitesi’ne (Frankfurt) konuşmacı olarak davet edildi.

Dragona, 2015’ten 2019’a dek Transmediale Festival’inde (Berlin) küratör olarak çalıştı. Bunun öncesinde –2001’den 2007’ye–, Fournos (Atina) tarafından düzenlenen [email protected] Festivalinin genel koordinatörüydü. Çeşitli konferans ve festival komitelerinde üye olarak görev yaptı ve yakın geçmişte Stavros Niarchos Vakfı, Genç Yunanlı Sanatçılar için Destek Programı ARTWORKS’te jüri üyesi ve mentor olarak çalıştı.

Lisans derecesini Atina Üniversitesi, Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümün’den aldı ve aynı üniversitenin İletişim ve Medya Çalışmaları Fakültesi’nde Doktorasını tamamladı. Master derecesini ise UCL’de Müze Çalışmaları üzerine gerçekleştirdi.

Dimitris Charitos
Dimitris Charitos
Bio
Dimitris Charitos
Dimitris Charitos

Dimitris Charitos, Ulusal ve Kapodistriyen Atina Üniversitesi, İletişim ve Medya Çalışmaları Bölümü’nde Doçent Doktor. 2002 yılından bu yana lisans düzeyinde İnsan-Bilgisayar İletişimi, Sanat ve Teknoloji ve Görsel İletişim – Görsel Tasarım dersleri veriyor. Aynı zamanda, lisansüstü düzeyde Dijital Aracılı Ortamlar, Etkileşimli Tasarım, ve Müzik ve Yeni Medya derslerini üstleniyor.1994’ten beri lisans ve lisansüstü düzeyde dersler verdiği üniversiteler arasında: İskoçya (Strathclyde Üniversitesi) ve Yunanistan (Atina Üniversitesi Enformatik Bölümü ve NTUA Mimarlık Fakültesi) yer alıyor.

Mimari Tasarım (NTUA, 1990) ve Bilgisayar Destekli Tasarım (Strathclyde Uni, 1993) bölümlerinde okumuş olan Charitos’un, Etkileşimli Tasarım ve Sanal Ortam Tasarımı alanında Doktorası bulunuyor (Strathclyde Uni, 1998). 1996’dan bu yana, kitaplarda, bilimsel dergilerde ve konferanslarda yayımlanmış, yazar ya da yazarlardan biri olarak katkıda bulunduğu 90’dan fazla makalesi yer alıyor. Bir araştırmacı ve koordinatör olarak (Yunanistan ya da Avrupa çapındaki programların finansmanıyla) sanal gerçeklik, etkileşimli tasarım, lokatif mecralar, aracılı/melez kentler ve dijital sanat üzerine yoğunlaşan 15’in üzerinde araştırma projesinde yer aldı.

Bir yeni medya sanatçısı olarak, elektronik müzik (1983-1993), görsel-işitsel enstalasyonlar ve sanal ortamlar üretti (1997- bugüne). Yunanistan, Birleşik Krallık, Kanada ve Kıbrıs’ta 15 adet sergiye katıldı.

Francesco Corvi
Francesco Corvi
Bio
Francesco Corvi
Francesco Corvi

Francesco Corvi (rumuz Nesso), dijital sanat alanında ses tasarımcısı, multimedya sanatçısı ve yaratıcı kod yazarı olarak çalışıyor. Eğitimini CREA’da (araştırma ve görsel-işitsel işleme merkezi) aldı, Mossa Records markasını kurdu ve Umanesimo Artificiale ile çalışıyor. Canlı kodlamaya olan ilgisi bir doğaçlama pratiği olarak programlamaya, geleneksel olanın dışında geniş performans seçenekleri sunacak bir sistem arayışından kaynaklanıyor. Bu, sanatçının bir sistemi yaratması ve yönetmesini içeriyor ve zaman içinde trendleri etkileyecek sürekli bir evrimle ilerleyen bir sürece işaret ediyor.

Ilan Manouach
Ilan Manouach
Bio
Ilan Manouach
Ilan Manouach

Ilan Manouach (Atina, 1980) kavramsal ve post-dijital çizgi romana odaklanan multidisipliner bir sanatçı. Şu anda Aalto Üniversitesi’nde Doktora araştırmacısı olarak çalışıyor (danışmanı Craig Dworkin) ve çağdaş çizgi roman ile 21. yüzyılda gerçekleşen teknolojik sarsıntılar arasındaki kesişim alanlarını inceliyor. Sanatsal çalışmaları, somut olarak kendi üzerine düşünen, genel sanat tarihi içinde herhangi bir yere oturmayan bir mecra olarak çizgi romanların önemini vurguluyor. 20’den fazla yayınlanmış kitap çalışması ve dünya çapındaki önemli festivallerde, müzelerde ve galerilerde izleyiciyle buluşmuş olan solo sergileri var. Hyperallergic, New York Magazine, World Literature Today, Wired, Le Monde, The Comics Journal, du9, 50 watts ve Kenneth Goldsmith’s Wasting Time on the Internet gibi mecralarda çalışmalarına yer verildi ve işleri Ubuweb çevrimiçi çağdaş sanat arşivinde de bulunuyor. Kendisi Onassis Digital Fellow (2020) ve Kone mezunu.

Tanınırlığına en çok katkı sağlamış çalışması, dokunsal ideogramlar repertuvarı üzerine inşa edilmiş ve aslında çizgi romanların görme engelli ya da kısmen gören okuyucuları/yaratıcıları için geliştirilmiş dokunsal öykü anlatma sistemi olan Shapereader. Bu sistem, sayısız formatta, bağlamda ve iş birliğine dayalı etkinlikte uluslararası düzeyde tanıtıldı ve tartışıldı: müzelerdeki çağdaş sanat gösterileri (MUSAC, Castilla), topluluklara yönelik atölye çalışmaları (Binyamin Gallery, Tel Aviv), sanatçı sohbetleri (School of the Chicago Art Institute) ve edebiyat fuarları (Shapereader, Frankfurt Kitap Fuarı’nda Belçika’yı resmen temsil etmişti) engelli hakları kuruluşları (Swiss Handicap, NFB, Iiris Library) ve üniversiteler (Engelli Çalışmaları, Washington Üniversitesi) tarafından onaylandı ve büyük uluslararası medya kuruluşlarında tartışıldı.

Manouach uluslararası, sürekli araştırma program olan Futures of Comics’in direktörü. Bu kurum, sektörün ticari, iletişimsel ve üretici rutinlerini biçimlendiren sosyal, ekonomik, ırksal ve toplumsal cinsiyetle ilgili kuvvetlerin haritasını çıkarmak amacıyla giderek finansallaşan, küreselleşen teknolojik olanakların ve önerilerin çizgi romanları nasıl tarihsel mutasyonlara uğrattığını inceliyor. Kendisi aynı zamanda, üretici sanatın siyasi yansımalarını araştıran ve yeni medya açısından zengin internet okuryazarlığının gerekliliğini vurgulayan Applied Memetic’in CEO’su. 2018 yılında, şair Kenneth Goldsmith ile birlikte Atina’da Festival Shadow Libraries: Ubuweb’in küratörlüğünü üstlendi; Ubuweb, sanatsal üretimde arşivin ne şekilde kullanıldığını, web-tabanlı kütüphanelerde dijital koruma ve dağıtımın etiğini ve kavramsal tutarlılığını kullanıcıların ve üreticilerin gözünden sorguluyor.

Manouach ayrıca Monoskop, Ubuweb’in Conceptual Comics (Kavramsal Çizgi Romanlar) seçkisinin küratörü ve iki ayrı yayınevinin yayıncısı: Bunlardan ilki Topovoros, Hito Steyerl, Craig Dworkin, Donna Haraway, Helene Cixous, Byung Chul-Han ve Robert Smithson gibi isimlerin çalışmalarını Yunancaya kazandıran çeviri kitaplar,ikinci yayınevi olan Inkpress ise alternatif çizgi romanlar yayınlıyor. Yukarıdaki projelerin tam bir dokümantasyonu için kâr amacı gütmeyen Echo Chamber ile temasa geçebilirsiniz: Manuach’ın çağdaş çizgi romanla ilgili araştırmalarını yayınlamak, finansman toplamak, belgelemek ve arşivlemekten sorumlu kuruluş bu.

Irini Papadimitriou
Irini Papadimitriou
Bio
Irini Papadimitriou
Irini Papadimitriou

Irini Papadimitriou is a curator and cultural manager, whose practice draws on interdisciplinary and critical discourse to explore the impact of technology in society and culture, and the role of art in helping us engage with contemporary issues. Currently Creative Director at FutureEverything, an innovation lab and arts organisation in Manchester, she was previously Digital Programmes Manager at the V&A and Head of New Media Arts Development at Watermans. Her display, Artificially Intelligent, was exhibited at the V&A in 2018.

Irini has been a co-curator for the Arts & Culture experience at Mozilla Festival and she is co-founder of Maker Assembly, a critical gathering about maker culture. She is an Imperial War Museum Institute Associate, an Industry Advisory Group member for SODA (School of Digital Arts) at Manchester Metropolitan University, and an Advisory Board member for ONX Studio, a new major collaboration between Onassis USA and New Museum’s cultural incubator NEW INC.

Irini has been a recipient of curatorial research programmes including MOBIUS (Finnish Institute), Art Fund Jonathan Ruffer, Mondriaan Fonds and British Council, and has served as a jury member for Ars Electronica, Lumen Prize, Vertigo STARTS and ACM Siggraph.

Jovan Čekić
Jovan Čekić
Bio
Jovan Čekić
Jovan Čekić

Belgrad Felsefe Fakültesi, Felsefe Bölümü’nden mezun olan Čekić, Belgrad Singidunum Üniversitesi Medya ve İletişim Fakültesi’nden Doktora derecesi aldı. He Nadežda Petrović Anma Ödülü’ne ve Belgrad’taki October Salon Ödülü’ne layık görüldü. Moment dergisinin kuram editörlüğünü yaptı. 1997’ye kadar, görsel kültürle ilgili New Moment dergisinde direktör ve baş editör olarak çalıştı. 1998’de Cutting Through Chaos ve monografi formatında olan Art Sessions: Era Milivojević kitaplarını yayınladı (ikisi de Geopoetika için). 2003 ve 2004’te BELEF festivallerinin sanat yönetmenliği ve küratörlüğünü üstlendi. 2002’de Vršac’daki Genç Sanatçılar Bienali’nin sanat yönetmeniydi. Belgrad Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ve (Karadağ) Cetinje’deki Güzel Sanatlar Akademisi’nde misafir öğretim görevlisi olarak dersler verdi. Aynı zamanda, Geopoetika yayınevi tarafından basılan Artedition’un editörü.

Poka-Yio
Poka-Yio
Bio
Poka-Yio
Poka-Yio

Poka-Yio Atina’da yaşıyor ve çalışıyor. Atina Güzel Sanatlar Okulu’nda Doçent Doktor, görsel sanatçı, çağdaş sanat küratörü, kuruluşlar için strateji danışmanı, bireyler ve şirket yöneticileri için kişisel koç olarak çalışıyor. Atina Bienali’nin kurucu direktörü, ayrıca Atina’daki Alpha Station for Contemporary Art’ın kurucularından biri. İşlerini uluslararası düzeyde ve Yunanistan’da sergiledi. Sanat uygulamaları arasında resim, performans, tiyatro ve kısa filmler yer alıyor. Çalışmalarının ana temasını, Arzu Kültürü’nde Çekme-İtme karşıtlığı oluşturuyor.

Refik Anadol
Refik Anadol
Bio
Refik Anadol
Refik Anadol

Refik Anadol, 1985 yılında İstanbul’da dünyaya gelmiş olan bir medya sanatçısı ve yönetmen. Şu anda Los Angeles, California’ya yaşıyor ve çalışıyor. UCLA Tasarım Medya Sanatları Bölümü’nde öğretim görevlisi ve misafir araştırmacı.

Parametrik veri mimarisi yaklaşımını kullanarak yere-özgü kamusal sanat alanında ve sarmalayıcı enstalasyon yaklaşımını kullanarak canlı görsel-işitsel performanslar alanında çalışıyor. İşleri, makina zekâsı aracılığıyla mimari ve medya sanatları arasında melez bir ilişki yaratarak dijital ve gerçek varlıklar arasındaki boşluğu incelemeyi ve mekânsal düşünür olarak Refik Anadol, çağdaş kültürün öznesindeki dönüşümün, mekâna dair estetik, teknik ve dinamik algıyı yeniden düşünmemiz gerektirdiği üzerine kafa yoruyor. Anadol’un çalışmalarının odağında göçebe öznenin veriler ve makina zekâsı aracılığıyla gelenekselin dışındaki yönelimlere verdiği tepki ve onlarla etkileşimi yer alıyor. Medya sanatlarını mimariye eklemleyen Anadol, dijital olmayan herhangi bir gerçekliğin bulunmadığı, post-dijital mimari bir geleceğin mümkün olup olmadığını sorguluyor. Hem iç hem de dış mekandaki mimari formların işlevselliğini yeniden tanımlama imkânı sunarak izleyicileri alternatif gerçeklikler kurgulamaya davet ediyor. Anadol’un çalışmaları, bütün mekanların ve bina yüzlerinin medya sanatçılarının tuvali olarak kullanılma potansiyeli olduğunu ifade ediyor.

Tekillik yerine farklılık, durağanlık yerinde devinimden yana olan Anadol, zenginleştirilmiş sarmalayıcı gerçeklik ve her yerde karşımıza çıkan bilişim teknolojilerinin mimarlar, medya sanatçıları ve mühendisler üzerinde giderek artan boyunduruğunun beraberinde getirdiği zorluklarının tamamını yaşıyor. Akıllı telefonlardan kent ekranlarına dijital nesnelerin günlük hayatımızı sömürgeleştirdiği bir dünyada mekanla ilgili deneyimimiz nasıl değişiyor? Medya teknolojileri mekânı kavramsallaştırma biçimimizi nasıl değiştirdi ve mimarlık bu değişen kavramsallaştırmaları nasıl benimsedi? Bunlar, sadece medyayı önceden yaratılmış formlarla bütünleştirmekle kalmayıp yeni medya teknolojileri mantığını mekânsal sanata aktaran Anadol’un kafasındaki üç temel sorunsal.

Şimdiye dek çeşitli ödüller kazandı, rezidans programlarına katıldı ve misafir öğretim görevlisi olarak dersler verdi. Aldığı ödüller arasında, Microsoft Research’s Best Vision Award, German Design Award, UCLA Art+Architecture Moss Award, University of California Institute for Research in the Arts Award, SEGD Global Design Awards ve Google’s Art and Machine Intelligence Artist Residency Award yer alıyor. Yere-özgü görsel-işitsel performansları, Walt Disney Concert Hall (ABD), Hammer Museum (ABD), International Digital Arts Biennial Montreal (Kanada), Ars Electronica Festival (Avusturya), l’Usine | Cenevre (İsviçre), Arc De Triomf (İspanya), Zollverein | SANAA’s School of Design Building (Almanya), santralistanbul Contemporary Art Center (Türkiye), Outdoor Vision Festival SantaFe New Mexico (ABD), Istanbul Design Biennial (Türkiye), Sydney City Art (Avusturya), Lichtrouten (Almanya) gibi yerlerde gösterildi.

Robert Henke
Robert Henke
Bio
Robert Henke
Robert Henke

Robert Henke, 1969 Almanya, Münih doğumlu bir besteci, sanatçı ve yazılımcı. Özellikle çağdaş elektronik müziğe yaptığı katkılarıyla, lazer çalışmalarıyla ve Ableton Live müzik yazılımını geliştirenlerden biri olmasıyla tanınıyor.

Yarattığı işlerin omurgasını ve merkezini makinalar ve algoritmalar oluşturuyor; matematik kurallarını, kontrollü randomize işlemleri ve karmaşık geri bildirim sistemlerini kullanıyor. Enstalasyonlarının büyük bir kısmı, zaman içinde yavaş yavaş değişiyor ve belli yerlerin kendilerine has özelliklerine göre üretiliyor ya da uyarlanıyor. Bu çalışmalarda kasten muğlak bırakılmış bazı unsurlar var; bunun sonucunda tam da öngörülemeyen bazı sonuçlar ve sınırsız bir çeşitlilik ortaya çıkıyor. Çoğunluğunda benzersiz görsel-işitsel deneyimler yaratabilmek için sesle birlikte lazer teknolojisi kullanılıyor.

Müzik çalışmaları özellikle ritim, tını ve renge odaklanıyor; Henke, çevresel ses düzeni ve dalga sahası sentezi alanındaki önder uzmanlardan biri olarak kabul ediliyor. Monolake, 1995’te Gerhard Behles ile birlikte kurdukları uzun dönemli bir proje ve Berlin Duvarı’nın yıkılmasından sonra ortaya çıkmaya başlayan elektronik kulüp kültürünün temel ikonalarından biri. Son dönemde gerçekleştirdiği kayda değer ortaklıklar arasında IRCAM’ın ve intercontemporain müzik topluluğunun girişimiyle, Marko Nikodijevic ile birlikte oluşturduğu müzik topluluğu ve elektronik çalışması ve görsel-işitsel besteci Tarik Barri ile hazırladığı konserler sayılabilir.

Multidisipliner bir dijital sanatçı olarak kariyeri boyunca görsel enstalasyonlarında, müzik performanslarında ve kayıtlarında kullanabileceği araçlar ve sistemler geliştirdi. Gerekli yazılım rutinleri kodlarını yazmak, sanatsal çalışmalarının ayrılmaz bir parçası. Kendi projeleri için geliştirdiği bilgisayar programlarından bazıları daha sonra herkese açık hale getirildi ve dünya çapında sayısız sanatçı tarafından kullanıldı.

Robert Henke için müzik, sanatsal ifadenin olmazsa olmaz bir biçimi. Müziğe olan ilgisi Henke’yi, 1999 yılında icat edildiğinden beri müzik prodüksiyonunda standart haline gelmiş ve elektronik müzik performansının niteliğini tamamen değiştirmiş olan Ableton Live yazılımının ana geliştiricilerinden biri haline getirdi.

Ses ve bilgisayarların yaratıcı kullanımı konusunda yazılar yazıyor ve dersler veriyor. Ayrıca Berlin Sanat Üniversitesi, Stanford Üniversitesi Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Paris’teki Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) ve Fransa’nın Lille kentindeki Studio National des Arts Contemporains - Le Fresnoy gibi kuruluşlarda dersler verdi.

Enstalasyonları, performansları ve konserleri Londra Tate Modern, Paris Centre Pompidou, Roma Palazzo delle Esposizioni, Nantes Le Lieu Unique, New York PS-1, Lüksemburg MUDAM, Viyana MAK, Venedik Palazzo Grassi, Avustralya Art Gallery of New South Wales, Berlin KW Institute for Contemporary Art, Eindhoven STRP Biennale gibi pek çok mekânda ve aralarında Unsound, CTM, MUTEK, Sonar, New Forms Festival’in de olduğu sayısız festivalde yer aldı. Live müzik yazılımını geliştirenlerden biri olmasıyla tanınıyor.

Yarattığı işlerin omurgasını ve merkezini makinalar ve algoritmalar oluşturuyor; matematik kurallarını, kontrollü randomize işlemleri ve karmaşık geri bildirim sistemlerini kullanıyor. Enstalasyonlarının büyük bir kısmı, zaman içinde yavaş yavaş değişiyor ve belli yerlerin kendilerine has özelliklerine göre üretiliyor ya da uyarlanıyor. Bu çalışmalarda kasten muğlak bırakılmış bazı unsurlar var; bunun sonucunda tam da öngörülemeyen bazı sonuçlar ve sınırsız bir çeşitlilik ortaya çıkıyor. Çoğunluğunda benzersiz görsel-işitsel deneyimler yaratabilmek için sesle birlikte lazer teknolojisi kullanılıyor.

Müzik çalışmaları özellikle ritim, tını ve renge odaklanıyor; Henke, çevresel ses düzeni ve dalga sahası sentezi alanındaki önder uzmanlardan biri olarak kabul ediliyor. Monolake, 1995’te Gerhard Behles ile birlikte kurdukları uzun dönemli bir proje ve Berlin Duvarı’nın yıkılmasından sonra ortaya çıkmaya başlayan elektronik kulüp kültürünün temel ikonalarından biri. Son dönemde gerçekleştirdiği kayda değer ortaklıklar arasında IRCAM’ın ve intercontemporain müzik topluluğunun girişimiyle, Marko Nikodijevic ile birlikte oluşturduğu müzik topluluğu ve elektronik çalışması ve görsel-işitsel besteci Tarik Barri ile hazırladığı konserler sayılabilir.

Multidisipliner bir dijital sanatçı olarak kariyeri boyunca görsel enstalasyonlarında, müzik performanslarında ve kayıtlarında kullanabileceği araçlar ve sistemler geliştirdi. Gerekli yazılım rutinleri kodlarını yazmak, sanatsal çalışmalarının ayrılmaz bir parçası. Kendi projeleri için geliştirdiği bilgisayar programlarından bazıları daha sonra herkese açık hale getirildi ve dünya çapında sayısız sanatçı tarafından kullanıldı.

Robert Henke için müzik, sanatsal ifadenin olmazsa olmaz bir biçimi. Müziğe olan ilgisi Henke’yi, 1999 yılında icat edildiğinden beri müzik prodüksiyonunda standart haline gelmiş ve elektronik müzik performansının niteliğini tamamen değiştirmiş olan Ableton Live yazılımının ana geliştiricilerinden biri haline getirdi.

Ses ve bilgisayarların yaratıcı kullanımı konusunda yazılar yazıyor ve dersler veriyor. Ayrıca Berlin Sanat Üniversitesi, Stanford Üniversitesi Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Paris’teki Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) ve Fransa’nın Lille kentindeki Studio National des Arts Contemporains - Le Fresnoy gibi kuruluşlarda dersler verdi.

Enstalasyonları, performansları ve konserleri Londra Tate Modern, Paris Centre Pompidou, Roma Palazzo delle Esposizioni, Nantes Le Lieu Unique, New York PS-1, Lüksemburg MUDAM, Viyana MAK, Venedik Palazzo Grassi, Avustralya Art Gallery of New South Wales, Berlin KW Institute for Contemporary Art, Eindhoven STRP Biennale gibi pek çok mekânda ve aralarında Unsound, CTM, MUTEK, Sonar, New Forms Festival’in de olduğu sayısız festivalde yer aldı. Live müzik yazılımını geliştirenlerden biri olmasıyla tanınıyor.

Yarattığı işlerin omurgasını ve merkezini makinalar ve algoritmalar oluşturuyor; matematik kurallarını, kontrollü randomize işlemleri ve karmaşık geri bildirim sistemlerini kullanıyor. Enstalasyonlarının büyük bir kısmı, zaman içinde yavaş yavaş değişiyor ve belli yerlerin kendilerine has özelliklerine göre üretiliyor ya da uyarlanıyor. Bu çalışmalarda kasten muğlak bırakılmış bazı unsurlar var; bunun sonucunda tam da öngörülemeyen bazı sonuçlar ve sınırsız bir çeşitlilik ortaya çıkıyor. Çoğunluğunda benzersiz görsel-işitsel deneyimler yaratabilmek için sesle birlikte lazer teknolojisi kullanılıyor.

Müzik çalışmaları özellikle ritim, tını ve renge odaklanıyor; Henke, çevresel ses düzeni ve dalga sahası sentezi alanındaki önder uzmanlardan biri olarak kabul ediliyor. Monolake, 1995’te Gerhard Behles ile birlikte kurdukları uzun dönemli bir proje ve Berlin Duvarı’nın yıkılmasından sonra ortaya çıkmaya başlayan elektronik kulüp kültürünün temel ikonalarından biri. Son dönemde gerçekleştirdiği kayda değer ortaklıklar arasında IRCAM’ın ve intercontemporain müzik topluluğunun girişimiyle, Marko Nikodijevic ile birlikte oluşturduğu müzik topluluğu ve elektronik çalışması ve görsel-işitsel besteci Tarik Barri ile hazırladığı konserler sayılabilir.

Multidisipliner bir dijital sanatçı olarak kariyeri boyunca görsel enstalasyonlarında, müzik performanslarında ve kayıtlarında kullanabileceği araçlar ve sistemler geliştirdi. Gerekli yazılım rutinleri kodlarını yazmak, sanatsal çalışmalarının ayrılmaz bir parçası. Kendi projeleri için geliştirdiği bilgisayar programlarından bazıları daha sonra herkese açık hale getirildi ve dünya çapında sayısız sanatçı tarafından kullanıldı.

Robert Henke için müzik, sanatsal ifadenin olmazsa olmaz bir biçimi. Müziğe olan ilgisi Henke’yi, 1999 yılında icat edildiğinden beri müzik prodüksiyonunda standart haline gelmiş ve elektronik müzik performansının niteliğini tamamen değiştirmiş olan Ableton Live yazılımının ana geliştiricilerinden biri haline getirdi.

Ses ve bilgisayarların yaratıcı kullanımı konusunda yazılar yazıyor ve dersler veriyor. Ayrıca Berlin Sanat Üniversitesi, Stanford Üniversitesi Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Paris’teki Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) ve Fransa’nın Lille kentindeki Studio National des Arts Contemporains - Le Fresnoy gibi kuruluşlarda dersler verdi.

Enstalasyonları, performansları ve konserleri Londra Tate Modern, Paris Centre Pompidou, Roma Palazzo delle Esposizioni, Nantes Le Lieu Unique, New York PS-1, Lüksemburg MUDAM, Viyana MAK, Venedik Palazzo Grassi, Avustralya Art Gallery of New South Wales, Berlin KW Institute for Contemporary Art, Eindhoven STRP Biennale gibi pek çok mekânda ve aralarında Unsound, CTM, MUTEK, Sonar, New Forms Festival’in de olduğu sayısız festivalde yer aldı. Live müzik yazılımını geliştirenlerden biri olmasıyla tanınıyor.

Yarattığı işlerin omurgasını ve merkezini makinalar ve algoritmalar oluşturuyor; matematik kurallarını, kontrollü randomize işlemleri ve karmaşık geri bildirim sistemlerini kullanıyor. Enstalasyonlarının büyük bir kısmı, zaman içinde yavaş yavaş değişiyor ve belli yerlerin kendilerine has özelliklerine göre üretiliyor ya da uyarlanıyor. Bu çalışmalarda kasten muğlak bırakılmış bazı unsurlar var; bunun sonucunda tam da öngörülemeyen bazı sonuçlar ve sınırsız bir çeşitlilik ortaya çıkıyor. Çoğunluğunda benzersiz görsel-işitsel deneyimler yaratabilmek için sesle birlikte lazer teknolojisi kullanılıyor.

Müzik çalışmaları özellikle ritim, tını ve renge odaklanıyor; Henke, çevresel ses düzeni ve dalga sahası sentezi alanındaki önder uzmanlardan biri olarak kabul ediliyor. Monolake, 1995’te Gerhard Behles ile birlikte kurdukları uzun dönemli bir proje ve Berlin Duvarı’nın yıkılmasından sonra ortaya çıkmaya başlayan elektronik kulüp kültürünün temel ikonalarından biri. Son dönemde gerçekleştirdiği kayda değer ortaklıklar arasında IRCAM’ın ve intercontemporain müzik topluluğunun girişimiyle, Marko Nikodijevic ile birlikte oluşturduğu müzik topluluğu ve elektronik çalışması ve görsel-işitsel besteci Tarik Barri ile hazırladığı konserler sayılabilir.

Multidisipliner bir dijital sanatçı olarak kariyeri boyunca görsel enstalasyonlarında, müzik performanslarında ve kayıtlarında kullanabileceği araçlar ve sistemler geliştirdi. Gerekli yazılım rutinleri kodlarını yazmak, sanatsal çalışmalarının ayrılmaz bir parçası. Kendi projeleri için geliştirdiği bilgisayar programlarından bazıları daha sonra herkese açık hale getirildi ve dünya çapında sayısız sanatçı tarafından kullanıldı.

Robert Henke için müzik, sanatsal ifadenin olmazsa olmaz bir biçimi. Müziğe olan ilgisi Henke’yi, 1999 yılında icat edildiğinden beri müzik prodüksiyonunda standart haline gelmiş ve elektronik müzik performansının niteliğini tamamen değiştirmiş olan Ableton Live yazılımının ana geliştiricilerinden biri haline getirdi.

Ses ve bilgisayarların yaratıcı kullanımı konusunda yazılar yazıyor ve dersler veriyor. Ayrıca Berlin Sanat Üniversitesi, Stanford Üniversitesi Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), Paris’teki Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) ve Fransa’nın Lille kentindeki Studio National des Arts Contemporains - Le Fresnoy gibi kuruluşlarda dersler verdi.

Enstalasyonları, performansları ve konserleri Londra Tate Modern, Paris Centre Pompidou, Roma Palazzo delle Esposizioni, Nantes Le Lieu Unique, New York PS-1, Lüksemburg MUDAM, Viyana MAK, Venedik Palazzo Grassi, Avustralya Art Gallery of New South Wales, Berlin KW Institute for Contemporary Art, Eindhoven STRP Biennale gibi pek çok mekânda ve aralarında Unsound, CTM, MUTEK, Sonar, New Forms Festival’in de olduğu sayısız festivalde yer aldı.

Shelagh Wright & Peter Jenkinson
Shelagh Wright & Peter Jenkinson
Bio
Shelagh Wright & Peter Jenkinson
Shelagh Wright & Peter Jenkinson

(Fotoğraf: Jessica Huber, Cluj, 2019)

Bakım Laboratuvarları, farklı alanları ve deneyimleri temsil eden bir grup aktivisti, bakımın toplumsal örgütlerde nasıl yönetildiğini ortaya koymaları için bir araya getirmiş olan kolektif bir proje. Değerlendirme ve geliştirme aşamasının ardından, Avrupa çapındaki farklı örgütlerde beş adet Bakım Laboratuvarı (küçük uygulamalı deneyler) gerçekleştirildi. Amaç, bakımın ve yetkinin daha etkin bir şekilde yeniden dağıtılmasına yardımcı olan araçları, metodolojileri ve mekanizmaları test etmekti. Bu uygulamalar, toplumsal hareketler, araştırma enstitüleri ve yerel yönetim platformları üzerinden Avrupa’da farklılıklara kucak açan bir ortaklıklar ve bakım politikaları topluluğu oluşturmaya destek olacak.

Bakım Laboratuvarları bir his, bir fikir olarak başladı ve zaman içinde çeşitli toplumsal ve kültürel örgütleri kapsayan bir pilot projeye dönüştü. Proje, belediyecilik, demokratik kültür, yeni iş birlikleri, kendimize, başkalarına ve en mağdur durumda olan kişilere bakabilmenin yeni yöntemleri ve sürdürülebilir ortak yaşamı mümkün kılmaya yönelik uygulamaları merkezine yerleştiren bir toplumun nasıl kurulabileceğine odaklanıyor. Bakım Laboratuvarları, CommonsPolis, Zemos98, Krytyka Polityczna ve Shelagh Wright & Peter Jenkinson (Kültürel Değişim Temsilcileri, Birleşik Krallık) arasındaki bir ortak girişim. Projenin finansmanı, FundAction (sistemik değişim için inisiyatifler) ve Avrupa Kültür Vakfı’nın sağladığı ’Demokrasinin göçe ihtiyacı var’ hibe programından sağlanıyor.

TeYosh
TeYosh
Bio
TeYosh
TeYosh

TeYosh, çığır açan nitelikte çağdaş dijital sanat yapan, iki tane multidisipliner sanat yönetmeninin oluşturduğu bir yapı. Sandberg Üniversitesi Tasarım Master programından mezun olan Sofija Stanković ve Teodora Stojković’in iş birliğinden doğdu. Aslen Sırbistanlı olan iki sanatçı, şu anda Amsterdam’da yaşıyor ve çalışıyorlar. TeYosh, modern çağın toplumsal olgularını tanımlamak ve analiz etmekle ilgileniyor. Sanatsal yaklaşımları insan ve teknoloji arasındaki ilişkiyi incelemeye odaklanıyor ve her gün kullandığımız dijital teknolojinin beynimizi nasıl ‘yeniden formatladığını’ araştırıyor: alışkanlıklarımız, düşüncelerimiz, dünyayı algılama biçimimiz değişti. Dijital teknolojiyle çevrili bir şekilde geçirdiğimiz zaman ve beynimizin problem çözme mekanizmalarının, bu teknolojiye ne kadar çok yaslandığı üzerine fikir üretiyor. Tekilliğin sınırında, cihazlarımızla simbiyotik halde yaşıyoruz. TeYosh, hem talep üzerine gerçekleşen tasarım projeleri hem de kendi başlattıkları araştırma projeleri üzerinde çalışıyor. Stüdyoları, sanat yönetimi ve animasyon alanlarında uzman. TeYosh, aynı zamanda sanat yönetimi, video ve animasyon, konsept geliştirme, web tasarımı ve eğitmen/konuşmacı olarak atölye çalışmalarında yer alma gibi projelere açık. Geçmişte birlikte çalıştığı müşterilerinden bazıları MTV, Nike, Cinekid festival, Playgrounds festival, MOTI museum ve Barcelona Mobile Week.

The New Raw
The New Raw
Bio
The New Raw
The New Raw

The New Raw is a Research & Design studio based in Rotterdam (NL), founded in 2015 by the architects Panos Sakkas and Foteini Setaki.

The studio uses robotic 3D printing with recycled plastic to develop and implement circular design concepts of high aesthetic value and societal impact. The bigger vision behind each of our projects or products is to contribute to a closed material cycle for plastic, raise public awareness and stimulate local production.

Through the integration of design thinking, robotic production, and material research, The New Raw provides complete design and additive manufacturing solutions for a more sustainable future!

Uros Krčadinac
Uros Krčadinac
Bio
Uros Krčadinac
Uros Krčadinac

Uros Krčadinac 1984 yılında Pančevo’da doğdu. Çalışmalarında, bilgisayar bilimi, görsel sanatlar, edebiyat, animasyon ve etkileşimli sanat gibi alanlardaki deneyimlerini birleştirmeyi amaçlıyor. Belgrad’daki Medya ve İletişim Fakültesi, Dijital Sanatlar Bölümü’nde Sanatçılar ve Tasarımcılar için Programlama ve Etkileşimli Tasarım dersleri veriyor. Şu anda Belgrad Üniversitesi’nde (FON – Uygulamalı Yapay Zekâ Laboratuvarında) Doktora çalışmalarını yürüttüğü aynı bölümden, kendi döneminin en başarılı öğrencisi olarak mezun oldu. Afrika’da gerçekleştirilen üç aylık bir yolculuğun anlatıldığı infografik seyahatname-roman Bantustan’ın yazarlarından ve yayıncılarından biri; ayrıca bu kitabın tasarımcısı ve çizeri. Aynı zamanda Petnica Araştırma Merkezi’nde Tasarım Semineri’nin düzenleyicilerinden biri olarak çalışıyor. Uroš’un çalışmaları, American International Digital Media and Arts Association gibi uluslararası sanat festivalleri ve bilimsel konferanslar tarafından da takip ediliyor; IEEE Transactions on Affective Computing ve IEEE Transaction on Human-Machine Systems gibi bilimsel yayınlarda da yer buluyor.

Vicky Clarke
Vicky Clarke
Bio
Vicky Clarke
Vicky Clarke

Vicky Clarke is a sound and electronic media artist from Manchester, UK. Working with sound sculpture, DIY electronics and human-machine systems, she explores our relationship to technology through sonic materiality, live audiovisual and browser-based artwork. Clarke’s recent project MATERIALITY explored sound sculpture as a gestural and acoustic medium to interface the physical and digital, working with industrial musique concrete. Collaborating with researchers at the National Graphene Institute, she developed a conductive graphene performance interface for Ableton Live, featured on Sound and Music’s Composer-Curator series and at Music Tech Fest in Stockholm. Her work has also featured in the documentaries SONIC FUTURES: How Technology is Guiding Electronic Music and Artist DIY for FACT magazine’s documentary series in 2020. This year, she was a selected artist for British Council’s UK-Russia Year of Music, researching machine learning and music for her new project SleepStates. This Autumn 2020 Vicky is a selected artist on the AMPLIFY Digital Artist Initiative, a year long artist development programme promoting and connecting the work of women identifying artists in UK, Argentina and Canada supported by MUTEK Festival, Somerset House Studios and British Council. She has performed at CTM Festival (Berlin) MUTEK (Barcelona & Montreal). As co-director of Noise Orchestra, a DIY electronics project building Noise Machines that translate light into sound, she has been artist in residence at the National Media Museum (UK), Steim (Amsterdam) and Q-02 (Brussels), exploring DIY music technologies and the cultures that exist around them. Clarke is currently working towards her first release scheduled for 2021. Professionally Vicky works as Creative Associate at FutureEverything and as a music educator for Brighter Sound, Yorkshire Sound Women’s Network and as Sound Art Mentor for BBC New Creatives NW.

Program (CET)

Hoş Geldiniz Konuşması

15:00
Hoş Geldiniz Konuşması
15:00
Zoom

Claire De Braekeleer, Bölge Sanat Direktörü, British Council / Vassilis Charalampidis, Bios
Moderatör: Hannah Conway

British Council Türkiye Direktörü Cherry Gough ve Yunanistan Bios’tan Vassilis Charalampidis, katılımcılara sıcak bir hoş geldiniz konuşması yapacak.

İzleyicilerle Soru-Cevap Oturumu

16:30
İzleyicilerle Soru-Cevap Oturumu
16:30
Zoom

Bu oturumda izleyiciler konuşmacılara sorularını yöneltebilecekler.

Ana Konuşmacı | Refik Anadol: Bir...

15:30
Ana Konuşmacı | Refik Anadol: Bir Makinanın Zihninde Uzam
15:30
Zoom

Refik Anadol, stüdyosunun yere-özgü parametrik veri heykellerini, canlı görsel/işitsel performanslarını ve çok farklı formlarda karşımıza çıkan sarmalayıcı enstalasyonlarını paylaşacak; bunu yaparken fiziksel dünyayı, zaman ve uzamla olan ilişkimizi ve makinaların yaratıcı potansiyelini yeniden düşünmeye davet edecek.

Dijital Kokteyl Eşliğinde İş Birliği Geliştirme

16:45
Dijital Kokteyl Eşliğinde İş Birliği Geliştirme
16:45
Zoom

Katılımcılar odadan odaya geçerek iş birliği fırsatlarından yararlanabilecekler.

Sanatçı Konuşmacı | Vicky Clarke: Sonik...

16:00
Sanatçı Konuşmacı | Vicky Clarke: Sonik Maddesellik Aracılığıyla İletişim
16:00
Zoom

Sonik Materyal Üzerinden Bağlanmak

Vicky Clarke, son projesi MATERIALITY’den yola çıkarak fiziksel ve dijital olanı kesiştirmek amacıyla ses heykelini, jestlere dayalı ve akustik bir mecra olarak inceleyecek ve endüstriyel ‘musique concrete’ kullanacak.

Ana Konuşmacı | Robert Henke: Makinalarla...

10.00 - 10.30
Ana Konuşmacı | Robert Henke: Makinalarla Etkileşim. Teknik süreçler sanatsal sonuçları nasıl biçimlendiriyor?
10.00 - 10.30
Zoom

“Teknolojinin muazzam bir içkin güzelliği ve zarafeti var; makina yapma süreci ise engin bir sanatsal özgürlük barındırıyor. İyi bir mühendis aynı zamanda iyi bir sanatçı; başarılı bir bilim insanında bol miktarda yaratıcı hayal gücü olması gerekir’ Robert Henke teknik süreçlerin sanatsal sonuçları nasıl biçimlendirdiği üzerine düşüncelerini paylaşacak.

Panel Tartışması: Sanatsal Yaratım & Teknoloji:...

10:30 - 11:10
Panel Tartışması: Sanatsal Yaratım & Teknoloji: Kim kimi kullanıyor?
10:30 - 11:10
Zoom

Panel Yöneticisi: Katerina Gkoutziouli

Artırılmış gerçeklik ile sarmalayan ortamlar yaratmak | Can Büyükberber
Nöron emekçisi: Bir karikatür üreticisi | Ilan Manouah
Kentsel veri akışlarını, kamusal alanda birden fazla duyuya hitap eden uzamsal deneyimlere dönüştürmek: ATHsENSe örnek çalışması | Dimitris Haritos
İzleyicilerden kullanıcılara, sanatçılardan hizmet sağlayıcılara | Poka Yio

Artırılmış Gerçeklik ile Sarmalayıcı Ortamlar Yaratmak | Can Büyükberber

Kendi sürecini ve arka planını derinlemesine inceleyen Can, Adobe ve Autodesk gibi yazılım şirketlerinde son dönemlerde katıldığı rezidans programlarındaki deneyimlerini , Obscura Digital ile olan büyük ölçekli kamu iş birliğini, jeodezik kubbeleri kullanan görsel-işitsel çalışmaları ve performans sanatçılarıyla yürüteceği projeleri, ZKM, Karlsruhe; Ars Electronica, Linz; SAT, Montreal; Sonar D+, Barselona; California Academy of Sciences ve Exploratorium San Francisco; Akbank Sanat, İstanbul; Art Futura, Roma gibi sergiler ve gösteri merkezleri dahil olmak üzere dünya çapındaki müzeleri, galerileri ve sanat festivallerini gezmiş olan sanal gerçeklik kulaklıkları deneyimini paylaşmayı hedefliyor.

Nöron Emekçisi: Bir Karikatür Üreticisi | Ilan Manouah

Kavramsal ve post-dijital çizgi roman ile özel olarak ilgilenen multidisipliner sanatçı Ilan Manouach, çağdaş çizgi roman ile 21. yüzyılın teknolojik sarsıntıları arasındaki kesişim noktalarını irdeleyen çalışmalarından söz edecek.

Kentsel Veri Akışlarını Kamusal Alanda Birden Fazla Duyuya Hitap Eden Mekânsal Deneyimlere Dönüştürmek: ATHsENSe Örneği | Dimitris Haritos

Ulusal ve Kapodistriyen Atina Üniversitesi, İletişim ve Medya Çalışmaları Bölümü’nde Doçent Doktor olan Dimitris Charitos, dağıtık bilişim teknolojileri, çeşitli sensörler, sanal gerçeklik arayüzleri, çok-kanallı ses sistemleri ve etkileşimli ışıklandırma yapıları kullanarak çevresel ve kentsel verilere dayalı temsiller ve deneyimler yaratmanın yeni yollarını arayan projesi ATHsENse’den söz edecek.

İzleyicilerden Kullanıcılara, Sanatçılardan Hizmet Sağlayıcılara | Poka Yio

Katılımcılarla Soru-Cevap Oturumu

11:10 - 11:20
Katılımcılarla Soru-Cevap Oturumu
11:10 - 11:20
Zoom

ARA

11:20 - 11:30
ARA
11:20 - 11:30
Zoom

Ana Konuşmacı | TeYosh: UX /...

11:30 - 12:00
Ana Konuşmacı | TeYosh: UX / UI Tasarım iletişim kurma biçimimizi nasıl değiştiriyor?
11:30 - 12:00
Zoom

İki tasarımcı tarafından kurulan TeYosh, kullanıcı arayüzü tasarımı ve teknolojisinin Görsel-İşitsel, Sanal Gerçeklik ve Karma Gerçeklik üzerinden gerçeklik algımızı nasıl değiştirdiği ve UX tasarımında yapılan küçük ayarlamaların iletişim kültürünü nasıl değiştirdiği üzerine konuşacak.

Panel Tartışması: Hiper güçlü ağlarla bağlı...

12:00 - 12:50
Panel Tartışması: Hiper güçlü ağlarla bağlı olma & Geleceğin dijital toplumları: Tasarım ve teknoloji birbirimizle iletişim kurma biçimlerimizi nasıl etkiliyor?
12:00 - 12:50
Zoom

Panel Yöneticisi: Atilim Sahin

Bakım mühendisliği | Daphne Dragona
Dijital kapitalizm ve denetim toplumu | Jovan Čekić
Robotik 3 boyutlu yazıcı ve geri dönüşümlü plastik kullanarak kamusal alanın birlikte yaratımı | Yeni Ham
Doğa ile Yeni Anlatılar | Dani Admiss

Bakımın Mühendisliği | Daphne Dragona

Dragona, bakımı araçsallaştıran ve metalaştıran hizmet ve ürünlerdeki yükselişi temel alarak, bakım politikasının ve etiğinin nasıl değiştiği üzerine fikirlerini paylaşacak ve buna karşı radikal, sağlam tepkiler verilmesi gerektiğini vurgulayacak. Makinalarla birlikte nasıl yaşayacak ve çalışacağız; ilişkiler ve bağımlılıklar nasıl değişecek?

Dijital Kapitalizm ve Denetim Toplumu| Jovan Čekić

Čekić, ‘yeni normalin’ Gilles Deleuze’ün kavramsallaştırmasıyla ‘denetim toplumu’ haline gelmeye başladığı pandemi koşullarından söz edecek. Sorulması gereken asıl soru ise şu, dijital toplumun geleceğini ‘gerçek zamanlı demokrasi’ olarak inşa edebilir miyiz? Bir başka deyişle Antroposen’de yani İnsan Çağı’nda teknoloji ve yaratıcılığın dünyayla kurduğumuz yeni ilişki ve iletişimin bir fonksiyonu olacağı yeni bir denetim kavramı kurgulamamız gerekiyor.

Robotik 3 Boyutlu Yazıcı ve Geri Dönüşümlü Plastik Kullanarak Kamusal Alanın Birlikte Yaratımı | The New Raw

The New Raw, Hollanda’da bulunan bir Araştırma & Tasarım stüdyosu; 2015’te Panos Sakkas ve Feteini Setaki tarafından kuruldu. İki tasarımcı, Robotik 3 Boyutlu Yazıcı ve Geri Dönüşümlü Plastik Kullanarak Kamusal Alanın Birlikte Yaratımı başlıklı çalışmalarından bahsedecekler.

Admis, akıllı ekolojik çevrelerin (nehirler, ormanlar, ücra kırsal alanlar) yükselişine ve bu yükselişin doğayla iletişim ve ilişki kurma ve ona yaklaşma yöntemlerimizi nasıl değiştirdiğine odaklanacak. Sosyal mesafe ve Covid gündeminden biraz uzak ama krizlere nasıl yanıt verdiğimizi ele alması bakımından da ilintili. Mesafeyi korusak da krizlerle iç içeyiz aslında.

Algoritmik Mercekten Bakınca| Irini Papadimitriou

Bu konuşma algoritmik sistemlerin toplumumuzun önemli bir kısmının oluşturulması ve yeniden düzenlenmesinde ne kadar vazgeçilmez hale geldiğine yoğunlaşacak; aynı zamanda bu sistemler farklı alanlarda kullanılırken dünyayı daha az insan ve daha fazla makina merceğinden görmeye başladığımızı tartışacak. Tarihsel ve yazınsal referanslara değinecek olan konuşmada, algoritmalar tarafından yönlendirilen bir dünyanın siyasi olarak geleceği nokta ve bunun sonuçları ele alınacak. Sanatçı ve aktivist grupların bu sistemlerin kullanımı konusundaki eleştirel tartışmalara ilham verirken bizi daha eşitlikçi bir Yapay Zeka’ya geçiş için bu sistemleri yeniden düşünmeye ve tasarlamaya nasıl sevk edebileceği tartışılacak.

Q&A with the audience

12:50 - 13:00
Q&A with the audience
12:50 - 13:00
Zoom

Paralel Çalıştay 1:Çevrimiçi dünyada bir bakım...

13:00 - 15:00
Paralel Çalıştay 1:Çevrimiçi dünyada bir bakım laboratuvarı | Shelagh Wright, Peter Jenkinson & Chryssa Vlachopoulou
13:00 - 15:00
Zoom

Aşağıdaki çalıştaylar paralel olarak gerçekleşecek. Katılımcılar, kayıt taleplerinin onaylandığına dair mesajı aldıktan sonra ilgilendikleri konudaki çalıştayı seçebilirler.

Çevrimiçi dünyada bir bakım laboratuvarı | Shelagh Wright, Peter Jenkinson & Chryssa Vlachopoulou

Pandeminin en şaşırtıcı sonuçlarından biri, bakım hizmetlerinde yaşanan patlama oldu. Artık ekranlar aracılığıyla görüşmeye mecburuz; bu koşullar altında dijital ve mesafeli ilişkilerimiz ve iş birliklerimizde bakımın rolü nedir? Kendimiz ve başkaları için bakımı dijital yaşamlarımızın merkezine nasıl oturtuyoruz? Bu çalıştayda mesafeli ilişkilerdeki bakım uygulamaları, resmi ve gayri resmi kurallar, görünmez dinamikler ve internette bir araya gelen takımların fikir alışverişinde katılımın dengeli şekilde dağıtılmasını sağlayacak örnekler ele alınacak. Katılımcıları, deneyimlerini paylaşmaya ve bakımı çevrimiçi hayatlarımızın merkezine yerleştirecek yöntemler üzerinde düşünmeye çağırıyoruz.

Paralel Çalıştay 2: Yapay Zeka ile...

13:00 - 15:00
Paralel Çalıştay 2: Yapay Zeka ile Sanat Yapmak | Uros Krcadinac
13:00 - 15:00
Zoom

Aşağıdaki çalıştaylar paralel olarak gerçekleşecek. Katılımcılar, kayıt taleplerinin onaylandığına dair mesajı aldıktan sonra ilgilendikleri konudaki çalıştayı seçebilirler.

Herkes Yapay Zekadan bahsediyor; ancak bu tam olarak nedir? İnsan bilincinin evriminin bir sonraki aşaması mı yoksa büyük şirketlerin otomasyonlu istatistik için geliştirdikleri yazılımı markalaştırmak amacıyla kullandıkları bir pazarlama terimi mi? Sanatçılar, tasarımcılar, yazarlar, üreticiler, yönetmenler ve bizler bu teknolojilere nasıl uyum sağlayacağız ve onları yaratıcı ve eleştirel bir biçimde kullanabileceğiz?

G. Kasparov, Deep Blue karşısında yenilgiye uğrayınca Centaur Satrancı kavramını geliştirdi: bir insan ve bir bilgisayarın, bir başka insan ve bilgisayardan oluşan bir takıma karşı oynadığı bir satranç türüydü bu. Burada insanlar, muhtemel hamleleri hesaplamak için bilgisayardan yararlanıyor ancak son kararı kendileri veriyorlar. İşte bu, insanın yaratıcılığını ortadan kaldırmak yerine tam aksine onu daha ileriye taşıyan bir Yapay Zeka örneği. Bence sanat ve kültür alanında da benzer bir yaklaşım mümkün. Robotlar, yaratıcıların yeni yaratıcı ve sarsıcı uygulamalar icat etmelerine yardımcı olabilir. Bu çalıştay, Yapay Zeka paradigmasının üzerindeki mistisizm örtüsünü kaldırmayı, bu paradigmayı demokratikleştirmeyi, açıklamayı ve alaşağı etmeyi amaçlıyor. Bunu gerçekleştirirken de yeni medya formlarının keşfedilmesi ve yaratılmasında kullanılabilecek, yeni kavramsal imkanlar ve programlama araçları sunmayı hedefliyor. Bunlara Centaur Sanat demek mümkün.

Bu çalıştayda bazı Yapay Zeka-temelli sanat uygulamaları, önemli sanatçılar ve yazarlar tanıtılacak. Daha sonra katılımcılara Yapay Zekanın yardımıyla çizebileceğimiz, bir örnek kod gösterilecek. Kod, açık kaynak yazılımlı ve kullanımı kolay bir kod olacak. Kod yazma deneyimi gerekmeyecek ama varsa da sakıncası yok.

Paralel Çalıştay 3: Canlı Kodlama ve...

13:00 - 15:00
Paralel Çalıştay 3: Canlı Kodlama ve Bilişimsel Yaratıcılık | Francesco Corvi
13:00 - 15:00
Zoom

Aşağıdaki çalıştaylar paralel olarak gerçekleşecek. Katılımcılar, kayıt taleplerinin onaylandığına dair mesajı aldıktan sonra ilgilendikleri konudaki çalıştayı seçebilirler.

Kürasyonunu Umanesimo Artificiale’nin üstlendiği bu çalıştay, bilgisayar programlamayı sanatsal ve performatif bir dil olarak sunmayı amaçlıyor. Bunun için canlı kodlamada en yaygın olarak kullanılan iki adet açık kaynak yazılımı tanıtmayı hedefliyor: TidalCycles (ses tabanlı canlı kodlama) ve Hydra (görüntü tabanlı canlı kodlama).
Katılımcılar bu araçların sunduğu yaratıcı imkanları, Nesso olarak anılan multimedya sanatçısı Francesco Corvi ile birlikte keşfetme ve temel matematik fonksiyonlarını görselleştirme deneyimini ilk elden yaşama fırsatı bulacaklar.
Master sınıfı, canlı kodlamayı, insanların bir bilgisayarla etkileşim kurma- ya da onun etkisi altına girme- amacıyla kullanabilecekleri bir araç olarak genel hatlarıyla tanıtacak.
Master sınıfının sonunda, canlı kodlamayla ile ilgili bir görsel-işitsel performans/demo seyredilebilecek.

Program:
Canlı kodlamaya giriş (15 dakika)
TidalCycles ve Hydra yazılımlarının kısaca değerlendirilmesi (90 dakika)
Canlı kodlama performansı/demosu (15 dakika)